Agnès Monnet e106v
Mon parcours artistique est le fruit de ma formation, en école d’art à la Martinière Terreaux à Lyon et en psychologie à l'université Lumière Lyon II, de mes compétences de 35 années de graphisme professionnel, et de ma culture artistique générale. Ma démarche est basée sur la fragmentation de portraits exprimant émotions, intimité et complexité humaine et apportant une interrogation directe à la perception humaine. La fragmentation des visages, la verticalité, la répétition partielle de certaines portions du même personnage provoque une intrigue à résoudre en terme cognitifs.
La verticalité occupe une place importante dans mon travail. Elles créent des frontières entre réalité et imaginaire, entre le montré et le caché.
L’intimité revêt différentes formes, qu’elles soient émotionnelles ou physiques. J’explore ses différentes facettes, invitant le spectateur à se plonger dans une lecture complexe et personnelle de l’intimité du personnage et à s’interroger sur sa propre perception ou à remettre en cause la réalité objective. Dans ce monde numérique, où les selfies sont devenus une norme, je pense que nous ne devons pas oublier la nature profonde humaine constituée d’émotions qui sont le propre de l’Homme. La singularité de chaque être prévaut sur la tendance à tout vouloir simplifier, coder, uniformiser. L’intimité, le « en-soi » reste aujourd’hui le seul « monde » préservé.
En utilisant la fragmentation verticale de l’image, je crée des œuvres qui remettent en question la perception du spectateur. J’interroge la réalité en révélant les facettes cachées de l’individu représenté et en suscitant des émotions et des sentiments chez le spectateur. Mon but est de créer une interaction entre l’œuvre et le spectateur, en perturbant la perception visuelle pour le questionner sur ce qu’il perçoit de la réalité. Je cherche à éveiller le cerveau et à offrir une expérience visuelle perceptive à la fois perturbante et équilibrée. La théorie de la Gestalt joue un rôle important dans ma démarche artistique, soulignant l’importance de la perception globale et de la résolution de problèmes dans la compréhension d’images fragmentées. Le cerveau ne e pas les manques et lors de la reconnaissance faciale, si le portrait est fragmenté et en l’absence de contours du visage, le cerveau essaie de combler les manques pour interpréter ce qu’il voit. Lors de comblements des manques, la mémoire est sollicitée et l’interprétation ou l’imagination rentre en jeu.
En fin de compte, mes œuvres sont une invitation à explorer les méandres de la perception et à remettre en question notre vision du monde. Elles peuvent susciter des questionnements intéressants sur la façon dont notre cerveau perçoit la réalité et comment nos expériences personnelles influencent notre interprétation des choses. J’espère que ses œuvres offrent aux spectateurs une expérience artistique profonde et les amènent à réfléchir sur eux-mêmes et sur leur vision de l’être humain.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Agnès Monnet, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture, Collages. Type de compte: Artiste , membre depuis 2023 (Pays d'origine ). Achetez les dernières œuvres de Agnès Monnet sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Agnès Monnet. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
COLLAGES PHOTOGRAPHIQUES (physiques) • 2 œuvres 104u14
Voir toutPortraits en fragmentation • 8 œuvres 231p3u
Voir toutAgnès Monnet a2n1r
Acrylique sur Toile | 11,8x11,8 in 585d65
Agnès Monnet a2n1r
Acrylique sur Toile | 31,5x31,5 in 164e53
Agnès Monnet a2n1r
Acrylique sur Toile | 11,8x11,8 in 585d65
Agnès Monnet a2n1r
Acrylique | 11,8x11,8 in 4d2nl
Reconnaissance 3c4p1m
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie 14725o
Mon parcours artistique est le fruit de ma formation, en école d’art à la Martinière Terreaux à Lyon et en psychologie à l'université Lumière Lyon II, de mes compétences de 35 années de graphisme professionnel, et de ma culture artistique générale. Ma démarche est basée sur la fragmentation de portraits exprimant émotions, intimité et complexité humaine et apportant une interrogation directe à la perception humaine. La fragmentation des visages, la verticalité, la répétition partielle de certaines portions du même personnage provoque une intrigue à résoudre en terme cognitifs.
La verticalité occupe une place importante dans mon travail. Elles créent des frontières entre réalité et imaginaire, entre le montré et le caché.
L’intimité revêt différentes formes, qu’elles soient émotionnelles ou physiques. J’explore ses différentes facettes, invitant le spectateur à se plonger dans une lecture complexe et personnelle de l’intimité du personnage et à s’interroger sur sa propre perception ou à remettre en cause la réalité objective. Dans ce monde numérique, où les selfies sont devenus une norme, je pense que nous ne devons pas oublier la nature profonde humaine constituée d’émotions qui sont le propre de l’Homme. La singularité de chaque être prévaut sur la tendance à tout vouloir simplifier, coder, uniformiser. L’intimité, le « en-soi » reste aujourd’hui le seul « monde » préservé.
En utilisant la fragmentation verticale de l’image, je crée des œuvres qui remettent en question la perception du spectateur. J’interroge la réalité en révélant les facettes cachées de l’individu représenté et en suscitant des émotions et des sentiments chez le spectateur. Mon but est de créer une interaction entre l’œuvre et le spectateur, en perturbant la perception visuelle pour le questionner sur ce qu’il perçoit de la réalité. Je cherche à éveiller le cerveau et à offrir une expérience visuelle perceptive à la fois perturbante et équilibrée. La théorie de la Gestalt joue un rôle important dans ma démarche artistique, soulignant l’importance de la perception globale et de la résolution de problèmes dans la compréhension d’images fragmentées. Le cerveau ne e pas les manques et lors de la reconnaissance faciale, si le portrait est fragmenté et en l’absence de contours du visage, le cerveau essaie de combler les manques pour interpréter ce qu’il voit. Lors de comblements des manques, la mémoire est sollicitée et l’interprétation ou l’imagination rentre en jeu.
En fin de compte, mes œuvres sont une invitation à explorer les méandres de la perception et à remettre en question notre vision du monde. Elles peuvent susciter des questionnements intéressants sur la façon dont notre cerveau perçoit la réalité et comment nos expériences personnelles influencent notre interprétation des choses. J’espère que ses œuvres offrent aux spectateurs une expérience artistique profonde et les amènent à réfléchir sur eux-mêmes et sur leur vision de l’être humain.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1970
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir 71d60
Influences 4z3e4q
Formation 2e2a15
Cote de l'artiste certifiée 4m6k4f
Accomplissements 282336
Prix et récompenses 4a6q2v
Expositions collectives v4bl
Collections permanentes e4m4o
Expositions solo 5z6d19
Activité sur ArtMajeur 40706n
Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Agnès Monnet 3s3053

Artbox project Venezia q56s
Venezia, Venise, Italie
Exposition virtuelle de la toile « Féminités » sur grand écran lors de l’exposition Galerie Cipriarte lors de la Biennale d’art contemporain Venezia 2024.
Exposition d’art contemporain « Stage » -Van Gogh Art Gallery- Madrid 6w5s1u
VAN GOGH Art Gallery, Calle de las Hileras, Madrid, Espagne
Exposition collective « Stage » à la galerie Van Gogh Art Gallery de Madrid.