Les Ailes déployées 1 (2023) Σχέδιο από Altone Mishino

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής Altone Mishino

Ακουαρέλα στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 12,6in, Πλάτος 9,5in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Πουλί

Premier dessin au fusain et brou de noix sur le thème des ailes déployées, l'énergie de l'envol, l'élan vers le ciel. Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ. Κάρβουνο. Σχέδιο που έγινε με ένα υποκατάστημα της Willow ή με κάρβουνο της απανθρακωμένης Ευρώπης. Επιτρέπει την επίτευξη πολύ βαθιών μαύρων, ακριβών ίχνων, λεπτών ή, αντιθέτως, [...]

Premier dessin au fusain et brou de noix sur le thème des ailes déployées, l'énergie de l'envol, l'élan vers le ciel...

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Κάρβουνο

Σχέδιο που έγινε με ένα υποκατάστημα της Willow ή με κάρβουνο της απανθρακωμένης Ευρώπης. Επιτρέπει την επίτευξη πολύ βαθιών μαύρων, ακριβών ίχνων, λεπτών ή, αντιθέτως, πολύ ευρέων, ανάλογα με τον τρόπο χρήσης τους.

Ακουαρέλα

Το Watercolor είναι ένας πίνακας στον οποίο το αραβικό κόμμι δεσμεύει διαφανείς χρωστικές ουσίες που αποκαλύπτουν την υποστήριξη του πίνακα. Η γκουάς, της ίδιας σύνθεσης, είναι αδιαφανής. Μια υδατογραφία είναι μια ζωγραφική με βάση το νερό σε χαρτί. Σπάνια μιλάμε για έναν πίνακα για ένα έργο ζωγραφισμένο σε ακουαρέλα. Οι υδατογραφίες θεωρούνται ως ένας μοναδικός τρόπος για να δημιουργούν δημιουργικά όνειρα, ψευδαισθήσεις, συναισθήματα και φωτεινά συναισθήματα χρησιμοποιώντας υδατοδιαλυτές χρωστικές ουσίες. Ωστόσο, η βαφή με ακουαρέλες μπορεί να είναι δύσκολη. Είναι ένα δύσκολο μέσο για να το κυριαρχήσετε, σε μεγάλο βαθμό επειδή μπορεί να είναι αδίστακτο και απρόβλεπτο. Τα λάθη είναι δύσκολο να διορθωθούν και η ρευστή φύση του καθιστά δύσκολο τον έλεγχο. Ωστόσο, αυτές οι ιδιότητες δίνουν στο μέσο την αναμφισβήτητη γοητεία του.

Technic Σχέδιο

Το σχέδιο είναι μια τεχνική οπτικής αναπαράστασης σε επίπεδο στήριγμα. Ο όρος "σχέδιο" υποδηλώνει τόσο τη δράση του σχεδίου, το αποτέλεσμα της γραφικής εργασίας όσο και το σχήμα οποιουδήποτε αντικειμένου. Είναι επίσης μια αναπαράσταση σε μια επιφάνεια του σχήματος (και πιθανώς των τιμών φωτός και σκιάς) ενός αντικειμένου ή σχήματος, παρά του χρώματος. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών σχεδίασης: Το "γραμμικό σχέδιο" αντιπροσωπεύει αντικείμενα από τα περίγραμμα, τις άκρες και ορισμένες χαρακτηριστικές γραμμές. Πέρα από αυτό το όριο, το σχέδιο αναπτύσσεται αναπαριστώντας τον όγκο με σκιές, συχνά μέσω εκκόλαψης, ενσωματώνει χρώματα και ενώνει, χωρίς σαφή μετάβαση, τον πίνακα.

Σχετικά θέματα

Ciel

Altone Mishino

Γαλλία

Ο Altone Mishino, ένας σύγχρονος Γάλλος καλλιτέχνης, έχει ξεκινήσει ένα συναρπαστικό καλλιτεχνικό ταξίδι που συνδυάζει απρόσκοπτα τους κόσμους της καλλιγραφίας, της μνημειακής ζωγραφικής και της αισθησιακής εξερεύνησης ζωγραφικών σημείων και ιχνών. Η πολύπλευρη καριέρα του τον οδήγησε από τα περίφημα Beaux-Arts του Παρισιού σε φημισμένες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στη σφαίρα της σύγχρονης τέχνης.

Η καλλιτεχνική εξέλιξη του Altone ξεκίνησε με μια βαθιά δέσμευση στην τέχνη της καλλιγραφίας, μια πειθαρχία που έθεσε τα θεμέλια για τις μετέπειτα εξερευνήσεις του. Η αναζήτησή του για καλλιτεχνική αριστεία τον οδήγησε στο στούντιο τέχνης για μνημειακή ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του Olivier Debré στο Beaux-Arts του Παρισιού. Υπό την καθοδήγηση του Debré, ο Altone βελτίωσε την τέχνη του και ξεκίνησε ένα ταξίδι δημιουργικής αυτο-ανακάλυψης.

Από το 1986, ο Altone Mishino έχει κοσμήσει πάνω από τριάντα εκθέσεις, παρουσιάζοντας τη δουλειά του σε κοινό από το Παρίσι μέχρι τη Μόσχα και τη Νέα Υόρκη. Συγκεκριμένα, μοιράστηκε τη σκηνή με τον εμβληματικό Pierre Soulages στην έκθεση «L'art chez soi» το 2005, σηματοδοτώντας ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του. Η καλλιτεχνική του συνεισφορά έφτασε επίσης σε διεθνή ύψη κατά τη διάρκεια του Έτους της Γαλλίας στην Κίνα, όταν τα έργα του εκτέθηκαν στα αγιασμένα τείχη της Απαγορευμένης Πόλης, μια απόδειξη της οικουμενικότητας της καλλιτεχνικής του γλώσσας.

Η τέχνη του Altone είναι μια σαγηνευτική συγχώνευση της χειρονομιακής νεοαφαίρεσης και των αξιοσέβαστων παραδόσεων της Ανατολής. Επιδιώκει να αποστάξει την ουσία της «ζωγραφισμένης χειρονομίας» στον μινιμαλιστικό και ουσιαστικό πυρήνα της. Στο έργο του, μπορεί κανείς να διακρίνει έναν δυναμικό διάλογο μεταξύ των αφηρημένων επιρροών του, συμπεριλαμβανομένων των προσωπικοτήτων όπως ο Robert Motherwell, ο Frantz Kline, ο Sam Francis και ο Pierre Soulages, και τις βαθιές παραδόσεις των δασκάλων του Ζεν.

Αυτή η αντιπαράθεση οδηγεί σε μια μοναδική εικαστική έκφραση όπου ο σπινθηρισμός και η ακινησία εμπλέκονται σε έναν λεπτό χορό ισορροπίας. Οι πίνακες του Altone προσφέρουν στους θεατές την ευκαιρία να συλλογιστούν την αλληλεπίδραση μεταξύ κίνησης και ακινησίας, δημιουργώντας μια οπτική ταπισερί που προσκαλεί την ενδοσκόπηση.

Τον Μάιο του 2013, τα έργα τέχνης του Altone Mishino μπήκαν στο επίκεντρο στο διάσημο Art Basel στο Χονγκ Κονγκ κατά τη διάρκεια μιας πώλησης έργων τέχνης προς όφελος των μειονεκτούντων Κινέζων παιδιών, ενισχύοντας περαιτέρω τον παγκόσμιο αντίκτυπο και τη δέσμευσή του σε ανθρωπιστικούς σκοπούς. Η αφοσίωσή του στην τέχνη του συνεχίζει να αποδίδει καρπούς, με πολλά έργα στα σκαριά, όπως μια επερχόμενη έκθεση με την πόλη του Παρισιού και άλλες διεθνείς εκδηλώσεις.