Conversation Privée (2018) Peinture par Catali

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Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de s originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 23,6in

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Technique Peinture. La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des s tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, [...]

Catali

Depuis ma plus tendre enfance ajaccienne, le moindre papier a toujours attiré mon stylo. Peu importe le moment, l'essentiel a toujours été ce besoin de "gribouiller" au plus vite! Il y a une vingtaine d'année, [...]

Depuis ma plus tendre enfance ajaccienne, le moindre papier a toujours attiré mon stylo. Peu importe le moment, l'essentiel a toujours été ce besoin de "gribouiller" au plus vite!

Il y a une vingtaine d'année, j'ai enfin décidé de me consacrer à cette ion en rejoignant un atelier de peintres insulaires. Je devais impérativement assouvir mon besoin de création. Là, j'ai pris le goût de travailler tour à tour, seule dans mon atelier de Bastelicaccia, puis en partageant du temps avec d'autres artistes.

C'est à cette époque que j'ai remplacé le papier de mon enfance par la toile, et ce fut une véritable révélation. Y déposer la peinture est devenu rapidement une nécessité absolue.

J'utilise l'acrylique, l'huile, les encres, le fusain, les pastels, les collages, le modelling paste et toutes les matières qui me tombent sous la main.... en mixant généralement une utilisation au pinceau, au couteau.....

Très rapidement, le modelage de l'argile s'est également imposé, en parallèle, comme un besoin complémentaire de travailler en 3D, et de goûter au plaisir physique du direct avec la matière à animer.

Mon travail relève aussi bien de l'abstrait que d'un figuratif très personnel. Celui-ci m'entraîne sans cesse vers l'exploration des innombrables chemins du possible. La toile, le papier et l'argile me permettent ainsi de transcrire mes émotions, et ma problématique du moment. L'aboutissement lui-même importe finalement assez peu, l'essentiel à mes yeux se trouvant dans les trajectoires empruntées par les réflexions du créateur, et de l'observateur...

Car avant tout, l'humain est au centre de mes préoccupations : ses joies, ses soufs, ses doutes m'accompagnent dans la création. Comme la vie, ma peinture évolue au gré des échanges, des expositions, des lectures, des voyages, en respectant la vérité du moment dans un geste instinctif.

J'y mets toute ma sincérité. C'est à la fois une volonté, un plaisir, un besoin vital.

J'expose régulièrement mon travail dans les galeries car j'apprécie le partage émotionnel avec les visiteurs, cela nourrit mon imagination et me pousse plus avant dans la création.