Vendeur Baltimore
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsSignée en bas à droite et titrée au dos
Thèmes connexes
Les voyages, le cinéma, la science,...Les romans policiers. La vie, les villes. Les gens, les jeux,
le jeu, les enjeux. Le temps qui e, qui a é et qui era ; le temps suspendu et la mémoire.
Que l'on soit abstrait ou figuratif, il n'y a pas de bonne peinture sans bon dessin! Le dessin est le socle inamovible et le point de départ de ma création.
Le regard posé sur mes mes croquis, mes photos, prises dans l'instant (qui sont là plus pour des raisons techniques que créatives), je décide de ma composition, plaçant et replaçant, tel un collage les différents éléments du tableau. Lorsque « la mise en scène » m'apparaît, je compose alors un dessin définitif qui sera la base de mon travail proprement dit. Quand le souvenir commence a s'estomper, l'imagination entre en scène. L'esprit est alors mûr pour la création; ce n'est pas la réalité qui compte mais l'idée qu'on s'en fait. A l'inverse du photographe qui fixe l'image et fige le temps, le peintre réinvente l'instant. Il s'affranchit de toute temporalité, de toute réalité. Je ne suis pas là pour montrer mais pour émerveiller.
Pour que l'inspiration transcende l'oeuvre et s'épanouisse dans son discours et sa picturalité, je m'impose un processus de réalisation très balisé, très mécanique. Avant d'attaquer la toile, comme pour l'étude préparatoire,je commence toujours par la recouvrir d'un badigeon gris, très dilué qui donnera un aspect couleur « maïs » en séchant. Cette sous-couche permettra de «sculpter » les blancs et elle donnera un éclat particulier aux couleurs quand celles-ci, au bout de quelques mois atteindront leur plénitude. Je travaille à l'huile ; l'huile est une matière vivante qu'il faut laisser s'épanouir. Quand le badigeon à séché, alors, je transfère sur la toile mon dessin, préalablement agrandi et le travail peut s'accomplir.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1961
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Explorer dans l’histoire de l’art grâce à l’ia
Œuvres de l’histoire de l’art visuellement similaires
