Η Naive λειτουργεί προς πώληση

290 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:. Πώς να ορίσετε το Naive Art στυλ ;. Τι είναι η αφελής τέχνη;. Τι είναι η αφελής τέχνη και πώς ορίζετε την αφελή τέχνη; [...]

290 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:

Πώς να ορίσετε το Naive Art στυλ ;

Τι είναι η αφελής τέχνη;

Τι είναι η αφελής τέχνη και πώς ορίζετε την αφελή τέχνη; Η ζωγραφική του σηκού είναι ένα στυλ τέχνης που ξεκίνησε από καλλιτέχνες όπως ο Henri Rousseau που δεν γνώριζε πολλά για την τέχνη. Τις περισσότερες φορές, η ναυπηγική τέχνη ορίζεται ως εικαστική τέχνη που φτιάχνεται από κάποιον που δεν έχει την εκπαίδευση και την εκπαίδευση που έχει ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης. Όταν ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης προσπαθεί να αντιγράψει αυτό το στυλ, συχνά ονομάζεται «πρωτογονισμός».


Ποιος είναι ο ορισμός της αφελούς τέχνης;

Η Nave art ορίζεται συνήθως ως εικαστική τέχνη που φτιάχνεται από κάποιον που δεν έχει την επίσημη εκπαίδευση και εκπαίδευση που έχει ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης (στην ανατομία, την ιστορία της τέχνης, την τεχνική, την προοπτική, τους τρόπους όρασης). Όταν ένας εκπαιδευμένος καλλιτέχνης προσπαθεί να αντιγράψει αυτό το στυλ, μερικές φορές ονομάζεται πρωτογονισμός, τέχνη ψευδο-ναύλων ή ψεύτικη τέχνη ναύλων.

Σε αντίθεση με τη λαϊκή τέχνη, η ναυπηγική τέχνη δεν χρειάζεται να προέρχεται από ένα συγκεκριμένο λαϊκό πολιτιστικό πλαίσιο ή παράδοση. Στην πραγματικότητα, τουλάχιστον στις προηγμένες οικονομίες και μετά την επανάσταση της εκτύπωσης, είναι αδύνατο να μην γνωρίζουμε για την τοπική παράδοση καλών τεχνών, η οποία έχει εξαπλωθεί μέσω των δημοφιλών έντυπων και άλλων μέσων. Οι αφελείς καλλιτέχνες γνωρίζουν για τις συμβάσεις «καλών τεχνών», όπως η γραφική προοπτική και οι συμβάσεις σύνθεσης, αλλά δεν μπορούν ή δεν τις χρησιμοποιούν στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους. Η outsider art (ονομάζεται επίσης «art brut»), από την άλλη πλευρά, αναφέρεται σε έργα που προέρχονται από παρόμοιο υπόβαθρο, αλλά έχουν ελάχιστη σχέση με τον mainstream κόσμο της τέχνης.

Η ναυπηγική τέχνη είναι γνωστή για το ότι είναι απλή και ειλικρινής σαν παιδί, και γι' αυτό συχνά αντιγράφεται. Αυτό το είδος ζωγραφικής έχει συνήθως ένα επίπεδο στυλ σχεδίασης και έναν απλό τρόπο εμφάνισης βάθους. Ο Henri Rousseau, ένας Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής που έζησε από το 1844 έως το 1910 και τον ανακάλυψε ο Πάμπλο Πικάσο, ήταν ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της «αφελούς τέχνης».

Υπήρξε κάποια διαφωνία σχετικά με το τι σημαίνει ο όρος και πού "καταλήγει" με άλλους όρους όπως η λαϊκή τέχνη και η τέχνη από έξω. Η τέχνη του σηκού χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει έργα καλών τεχνών που έγιναν από αυτοδίδακτους καλλιτέχνες, όπως πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά. Η λαϊκή τέχνη, από την άλλη, αναφέρεται σε πράγματα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή. Αλλά αυτή η διαφορά έχει υποστηριχθεί. Το «επαρχιακό» είναι μια άλλη λέξη που μπορεί να χρησιμοποιηθεί, ειδικά για πίνακες ζωγραφικής και κτίρια. Χρησιμοποιείται ως επί το πλείστον για να περιγράψει έργα καλλιτεχνών που είχαν κάποια παραδοσιακή εκπαίδευση αλλά το έργο των οποίων υπολείπεται των μητροπολιτικών ή δικαστικών προτύπων κατά λάθος.


Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της αφελούς τέχνης;

Οι άνθρωποι συχνά σκέφτονται την τέχνη του ναού ως έργο ενός ξένου που δεν είχε (ή δεν είχε πολύ) εκπαίδευση ή πτυχίο. Πριν από τον 20ο αιώνα, αυτό ίσχυε, αλλά τώρα υπάρχουν σχολές αφελούς τέχνης. Η αφελής τέχνη είναι πλέον ένα πλήρως αναγνωρισμένο είδος τέχνης που μπορεί να δει κανείς σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Τα χαρακτηριστικά της ναυπηγικής τέχνης δεν ταιριάζουν καλά με τις επίσημες πτυχές της ζωγραφικής, ειδικά όταν δεν τηρούνται οι τρεις κανόνες της προοπτικής (όπως περιγράφονται από τους Progressive Painters of the Renaissance):

  • Το μέγεθος των πραγμάτων γίνεται μικρότερο όσο απομακρύνονται,
  • Τα χρώματα αλλάζουν όσο απομακρύνεστε, -Οι λεπτομέρειες γίνονται λιγότερο σαφείς όσο απομακρύνεστε,

Εδώ είναι τα αποτελέσματα:

  • Τα αποτελέσματα της προοπτικής είναι γεωμετρικά λανθασμένα (μοιάζουν με παιδικές ζωγραφιές ή ζωγραφιές από τον Μεσαίωνα, αλλά εκεί τελειώνει η σύγκριση).
  • Έντονη χρήση μοτίβου, ακατέργαστο χρώμα σε όλα τα σχέδια της σύνθεσης, χωρίς αδυναμίες στο βάθος. -Ίση προσοχή στις λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στο φόντο που πρέπει να σκιάζονται.

Οι άνθρωποι λένε ότι η αφελής τέχνη είναι εύκολο να εντοπιστεί γιατί δεν είναι περίπλοκη. Έχει γίνει τόσο δημοφιλές και γνωστό, όμως, που πολλά παραδείγματα θα μπορούσαν να ονομαστούν «ψευδοαφελή».

Η τέχνη "Pseudo nave" ή "faux nave" είναι το έργο ενός καλλιτέχνη που είναι περισσότερο μιμητικός ή αυτοσυνείδητος και του οποίου το έργο φαίνεται περισσότερο αντιγραμμένο παρά πρωτότυπο. Η τέχνη «Nave» είναι το έργο ενός καλλιτέχνη που δεν πήγε σε σχολή τέχνης ή ακαδημία, όπως ο Henri Rousseau ή ο Alfred Wallis.

Δεδομένου ότι ο αυτοδιδακτισμός έχει γίνει πιο δημοφιλής ως τρόπος μάθησης στη σύγχρονη εποχή, η αυστηρή αφέλεια δεν είναι πιθανό να βρεθεί στους σύγχρονους καλλιτέχνες. Στους ζωντανούς καλλιτέχνες δεν αρέσουν πάντα οι αφελείς κατηγοριοποιήσεις, αλλά αυτό είναι πιθανό να αλλάξει καθώς γίνονται γνωστά πιο αξιοπρεπή σήματα. Τώρα υπάρχουν μουσεία αφελούς τέχνης στο Kecskemét της Ουγγαρίας. Kovaica, Σερβία; Ρίγα, Λετονία; Jaen, Ισπανία; Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία; Vicq, Γαλλία; και το Παρίσι. Οι Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt και Alain Thomas είναι όλοι αγγλόφωνοι ζωντανοί καλλιτέχνες που παραδέχονται ότι έχουν αφελές στυλ.

Η "πρωτόγονη τέχνη" είναι ένας άλλος όρος που χρησιμοποιούν συχνά άτομα που δεν έχουν σπουδάσει τέχνη για να την περιγράψουν. Ιστορικά, ωστόσο, έχει χρησιμοποιηθεί περισσότερο για να περιγράψει την τέχνη από πολιτισμούς που η δυτική ακαδημαϊκή κοινότητα έχει θεωρήσει "πρωτόγονη" κοινωνικά ή τεχνολογικά, όπως η τέχνη των ιθαγενών της Αμερικής, της υποσαχάριας Αφρικής και των νησιών του Ειρηνικού (βλ. Φυλετική τέχνη). Αυτό είναι διαφορετικό από το «πρωτόγονο» κίνημα, με αυτογνωσία που ονομάζεται «πρωτογονισμός». Η λαϊκή τέχνη είναι ένας άλλος όρος που μοιάζει με την ναυπηγική τέχνη αλλά όχι το ίδιο πράγμα.

Υπάρχουν επίσης οι όροι «ναυισμός» και «πρωτογονισμός», που συνήθως χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν επαγγελματίες ζωγράφους που χρησιμοποιούν την τέχνη του ναυτικού ως στυλ τους (όπως ο Paul Gauguin, ο Mikhail Larionov, ο Paul Klee).


Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των αφελών πινάκων;

Η τέχνη του σηκού χρησιμοποιείται μερικές φορές για να περιγράψει την τέχνη που έγινε από ανθρώπους χωρίς επαγγελματική κατάρτιση ή πτυχία. Πριν από τον 20ο αιώνα, αυτό ίσχυε, αλλά τώρα υπάρχουν ακαδημίες για τη ζωγραφική του ναού. Τώρα, η αφελής τέχνη είναι μια πολύ γνωστή μορφή τέχνης που μπορεί να δει κανείς σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Τα επίσημα μέρη της ζωγραφικής είναι παράξενα παρόμοια με τα πράγματα που συνθέτουν την τέχνη του ναού, ειδικά όταν πρόκειται για μη τήρηση των τριών κανόνων της προοπτικής.

-Όσο τα πράγματα απομακρύνονται, τα μεγέθη τους μικραίνουν.

-Καθώς απομακρύνεστε από ένα χρώμα, αυτό γίνεται λιγότερο ζωντανό.

-Καθώς απομακρύνεστε, οι λεπτομέρειες γίνονται λιγότερο σαφείς.

Ένα από τα αποτελέσματα είναι ότι τα αποτελέσματα της προοπτικής είναι λανθασμένα από γεωμετρική άποψη. Δεν υπάρχει αποδυνάμωση του φόντου σε κανένα από τα σχέδια της σύνθεσης και υπάρχουν πολλά μοτίβα. Η ίδια προσοχή δόθηκε σε όλες τις λεπτομέρειες, ακόμα και σε εκείνες στο φόντο που θα έπρεπε να είναι πιο σκούρες.

Οι άνθρωποι λένε ότι η ναυπηγική τέχνη είναι εύκολο να αναγνωριστεί επειδή δεν έχει πολλές λεπτομέρειες. Αλλά επειδή έχει γίνει ένα τόσο γνωστό στυλ, πολλά κομμάτια μπορούν να ενταχθούν στις κατηγορίες ψευδο-ναύλων ή Πρωτογονισμού. Ο αυτοδιδακτισμός γίνεται πιο δημοφιλής ως τρόπος μάθησης, επομένως η αυστηρή αφέλεια δεν είναι κάτι που βλέπετε συχνά στους καλλιτέχνες σήμερα.

Οι ζωντανοί καλλιτέχνες μπορεί να μην δέχονται πάντα απλές κατηγοριοποιήσεις, αλλά αυτό είναι πιθανό να αλλάξει καθώς διατίθενται πιο αξιοπρεπή σήματα.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encomes a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse s and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Γλυπτική,  13,8x19,7 in
光之声(sound of light) Γλυπτική, 13,8x19,7 in
©2018 Lou Hong

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Ζωγραφική,  23,6x19,7 in
Childhood Memories Ζωγραφική, 23,6x19,7 in
©2024 Gegham Hunanyan Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Narinart Armgallery

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Σχέδιο,  8,3x11,4 in
Lollipop Σχέδιο, 8,3x11,4 in
©2025 Pavlo Ponomarenko

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Ζωγραφική,  21,7x18,1 in
Mon précieux Ζωγραφική, 21,7x18,1 in
©2022 Catherine Janniaud

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


Το πιο σχετικό | Πιο πρόσφατα

Γλυπτική με τίτλο "光之声(sound of light)" από Lou Hong, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
光之声(sound of light) - Γλυπτική, 13,8x19,7 in ©2018 από Lou Hong - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι,

Lou Hong

"光之声(sound of light)"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 13,8x19,7 in

5.171 $
Ζωγραφική με τίτλο "Mon précieux" από Catherine Janniaud, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκε…
Mon précieux - Ζωγραφική, 21,7x18,1 in ©2022 από Catherine Janniaud - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, conte de fée, fleur, souris, chat

Catherine Janniaud

"Mon précieux"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 21,7x18,1 in

1.635,09 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Kolyada, oil painti…" από Yulia Belasla, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Kolyada, oil painting - Ζωγραφική, 31,5x23,6 in ©2016 από Yulia Belasla - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, russian style, royal blue, snowy winter, pale blue, red, yellow, ethnics, goat, night, landscape, xmas, merry christmas, new year, carnival, dance, snowflakes, home, dog, forest, countryside

Yulia Belasla

"Kolyada, oil painting"

Λάδι στο Λινό καμβά | 31,5x23,6 in

4.200 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Bois dormant à la g…" από Catherine Janniaud, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φο…
Bois dormant à la girouette - Ζωγραφική, 7,9x7,9 in ©2019 από Catherine Janniaud - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, paysage, conte de féé, naïf, girouette, dragon, neige, château

Catherine Janniaud

"Bois dormant à la girouette"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 7,9x7,9 in

436,4 $
Ζωγραφική με τίτλο "I keep your home" από Елена Разина, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελε…
I keep your home - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2024 από Елена Разина - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, birthday angel

Елена Разина

"I keep your home"

Ακρυλικό στο Λινό καμβά | 15,8x15,8 in

390 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Krolik w stylu Hara…" από Angelika Sliwinska, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Krolik w stylu Harady - Ζωγραφική, 15,8x11,8 in ©2022 από Angelika Sliwinska - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι,

Angelika Sliwinska

"Krolik w stylu Harady"

Ακρυλικό στο Λινό καμβά | 15,8x11,8 in

462,81 $
Digital Arts με τίτλο ",.Fairy forest of e…" από Alexsandra Komandrovskaya, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή ζωγραφική
,.Fairy forest of elves,, number two - Digital Arts ©2025 από Alexsandra Komandrovskaya - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, лес, дом, эльф, сказка, синий, огонь, желтый, детский, арт, картина, наивное, интерьер, доброта, природа, дерево, гриб

Alexsandra Komandrovskaya

",.Fairy forest of elves,, number two"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 28,57 $
Ζωγραφική με τίτλο "Il sogno  di Alice" από Livia Canzi, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Il sogno di Alice - Ζωγραφική, 15,8x11,8 in ©2023 από Livia Canzi - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Bianconiglio, Alice, White Rabbit, Lewis Carroll, fiaba, racconto, personaggi da fiaba, personaggio, paese delle meraviglie, favole classiche, favole, sogno, tra realtà e sogno, fiabe per l'infanzia

Livia Canzi

"Il sogno di Alice"

Λάδι στο Λινό καμβά | 15,8x11,8 in

773,93 $
Ζωγραφική με τίτλο ""Новогодний космос"" από Sophie Fedorova, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
"Новогодний космос" - Ζωγραφική, 11,8x11,8 in ©2024 από Sophie Fedorova - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι,

Sophie Fedorova

""Новогодний космос""

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,8x11,8 in

Πουλήθηκε
Ζωγραφική με τίτλο "Petite Poucette" από Christelle Lachambre, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακουαρέλα
Petite Poucette - Ζωγραφική, 10,6x7,5 in ©2021 από Christelle Lachambre - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, conte, oiseau, fleur, fantastique

Christelle Lachambre

"Petite Poucette"

Ακουαρέλα στο Χαρτί | 10,6x7,5 in

178,33 $
Ζωγραφική με τίτλο "Крошечка Хаврошечка" από Teonanakatl, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Крошечка Хаврошечка - Ζωγραφική, 27,6x23,6 in ©2022 από Teonanakatl - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Корова, Девушка, Сказка, добро

Teonanakatl

"Крошечка Хаврошечка"

Λάδι στο Λινό καμβά | 27,6x23,6 in

714,49 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Digital Arts με τίτλο "So ein Murks" από Rea Schenk, Αυθεντικά έργα τέχνης, 2D ψηφιακή εργασία
So ein Murks - Digital Arts, 31,5x27,6 in ©2024 από Rea Schenk - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, orange, love, hope, philosophy, art, contemporaryart, reaschenk, cadcontent, berlinart, galleryweekend, artwork

Rea Schenk

"So ein Murks"

Digital Arts | 31,5x27,6 in

Κατόπιν αίτησης
Ζωγραφική με τίτλο "Childhood Memories" από Gegham Hunanyan, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελ…
Childhood Memories - Ζωγραφική, 23,6x19,7 in ©2024 από Gegham Hunanyan - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, steampunk art, whimsical art, childhood memories, intricate patterns, playful composition, fantasy art, nostalgic painting, decorative art, home decor, artistic expression, colorful painting, imaginative scene, nostalgic childhood, detailed motifs, horse toys, picture for children, kids painting, child dreams, child room decor, fairy tale

Gegham Hunanyan

"Childhood Memories"

Λάδι στο Καμβάς | 23,6x19,7 in

480 $
408 $
Ζωγραφική με τίτλο "The Garden of Divin…" από Maria Kozyrenko, Αυθεντικά έργα τέχνης, Παστέλ
The Garden of Divine Songs - Ζωγραφική, 38,6x59,8 in ©2023 από Maria Kozyrenko - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, tale, flowers, animals, forest, fantasy

Maria Kozyrenko

"The Garden of Divine Songs"

Παστέλ στο Διοικητικό Συμβούλιο MDF | 38,6x59,8 in

3.101,54 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "В ожидании теплого…" από Ekaterina Vitvinova, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
В ожидании теплого сердца - Ζωγραφική, 39,4x39,4 in ©2024 από Ekaterina Vitvinova - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Тепло, уют, дом, сердце, мальчик, ребенок, дети, теплота, семья, наив, наивное искусство

Ekaterina Vitvinova

"В ожидании теплого сердца"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x39,4 in

783,95 $
Ζωγραφική με τίτλο "Fairytale 2017" από Victoria Harra, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Fairytale 2017 - Ζωγραφική, 19,7x15,8 in ©2017 από Victoria Harra - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Fairytale

Victoria Harra

"Fairytale 2017"

Λάδι στο Καμβάς | 19,7x15,8 in

270,41 $
Ζωγραφική με τίτλο "Winter Snowdrop Fai…" από Sonia Finch, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Winter Snowdrop Fairy Magic - Ζωγραφική, 11,8x11,8 in ©2024 από Sonia Finch - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, flower fairy, faerie, fairy, elemental, fairy art, magic, winter fairy, snowdrop, snow fairy

Sonia Finch

"Winter Snowdrop Fairy Magic"

Λάδι στο Καμβάς | 11,8x11,8 in

1.521,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Почта для каждого" από Ekaterina Vitvinova, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Почта для каждого - Ζωγραφική, 39,4x39,4 in ©2025 από Ekaterina Vitvinova - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Почта, люди, письма, философия, наивное искусство, наив, корабли

Ekaterina Vitvinova

"Почта для каждого"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x39,4 in

783,95 $
Digital Arts με τίτλο ",.Fairy forest of e…" από Alexsandra Komandrovskaya, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή ζωγραφική
,.Fairy forest of elves,, number eight - Digital Arts ©2025 από Alexsandra Komandrovskaya - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, лес, сказка, дом, дерево, синий, зима, желтый, детский, картина, арт, живопись

Alexsandra Komandrovskaya

",.Fairy forest of elves,, number eight"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 28,57 $
Γλυπτική με τίτλο "Солнечная Маска" από Vladyslav Kolomoiets, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
Солнечная Маска - Γλυπτική, 98,4x98,4 in ©2025 από Vladyslav Kolomoiets - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Солнце, декоративное изображение, скульптура, фентази, искусство, резьба по дереву, ручная работа, любимый образ, подарок, украшение дома, статуэтка

Vladyslav Kolomoiets

"Солнечная Маска"

Γλυπτική - Ξύλο | 98,4x98,4 in

Όχι προς πώληση
Εκτυπώσεις & Χαρακτικά με τίτλο "Bat-terfly Kisses" από Ivy Blue, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή εκτύπωση
Bat-terfly Kisses - Εκτυπώσεις & Χαρακτικά, 23,6x23,6 in ©2021 από Ivy Blue - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, graffiti, basquiat, cartoon, comics, smile, portrait, face, fun, humor, disney, Keith, crayon, print, limited edition, blackandwhite, night, spooky, hallooween, animal

Ivy Blue

"Bat-terfly Kisses"

Εκτυπώσεις & Χαρακτικά στο Καμβάς | 23,6x23,6 in

516 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Γλυπτική με τίτλο "Christmas shoe" από Tatiana Efremova, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Christmas shoe - Γλυπτική, 3,9x6,3 in ©2024 από Tatiana Efremova - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Christmas, winter, cosy home, magic, Santa Claus, boot, clay

Tatiana Efremova

"Christmas shoe"

Γλυπτική - Κεραμικά | 3,9x6,3 in

Πουλήθηκε
Ζωγραφική με τίτλο "Summer Flower Fairi…" από Sonia Finch, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Summer Flower Fairies - Ζωγραφική, 11,8x11,8 in ©2024 από Sonia Finch - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, baby girl, fairy forest, fairy art collector, fairy oil painting, fairy print, fantasy art, nursery wall art, summer elemental, whimsical art, woodland nymph, elf, flower fairies, fairytale, children's art, magic

Sonia Finch

"Summer Flower Fairies"

Λάδι στο Καμβάς | 11,8x11,8 in

1.521,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Γλυπτική με τίτλο "Santa Claus clay ru…" από Tatiana Efremova, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Santa Claus clay rucksack - Γλυπτική, 7,9x5,1 in ©2024 από Tatiana Efremova - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, Christmas, backpack, clay, unique, smiling, decoration, present, store sweets, toy

Tatiana Efremova

"Santa Claus clay rucksack"

Γλυπτική - Κεραμικά | 7,9x5,1 in

Πουλήθηκε
Σχέδιο με τίτλο "Lollipop" από Pavlo Ponomarenko, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κοντέ
Lollipop - Σχέδιο, 8,3x11,4 in ©2025 από Pavlo Ponomarenko - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, cartoon artwork, funny drawing, holiday art, weekend drawing, celebtarion artwork

Pavlo Ponomarenko

"Lollipop"

Κοντέ στο Χαρτί | 8,3x11,4 in

315,87 $
Σχέδιο με τίτλο "Le voyage" από Frédérique Lanquetin, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μολύβι
Le voyage - Σχέδιο, 12,2x9,1 in ©2024 από Frédérique Lanquetin - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι,

Frédérique Lanquetin

"Le voyage"

Μολύβι στο Χαρτί | 12,2x9,1 in

717,98 $
Ζωγραφική με τίτλο "Muffina from Gnomel…" από Anastasia Tversky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορ…
Muffina from Gnomelandia. Original Acrylic Fine Fairy Art - Ζωγραφική, 24x18 in ©2024 από Anastasia Tversky - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, magical gnome painting, whimsical forest setting, colorful children's art, perfect for girls' rooms, delightful cupcakes and berries, joyful and enchanting, unique nursery decor, fantasy world charm, ready to hang no frame needed, original fairy fine art, gnomes life and sweets, Christmas and Valentine's day gift

Anastasia Tversky

"Muffina from Gnomelandia. Original Acrylic Fine Fairy Art"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 24x18 in

564 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Chaumière aux Fées" από Piroska Fekete Fkt, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Χαρτόνι
Chaumière aux Fées - Ζωγραφική, 7,9x7,9 in ©2024 από Piroska Fekete Fkt - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, maison, chaumière, rêverie, imaginations, multicolores

Piroska Fekete Fkt

"Chaumière aux Fées"

Ακρυλικό στο Άλλο υπόστρωμα | 7,9x7,9 in

138,7 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Σχέδιο με τίτλο "A brooch with tanza…" από Tanya Dolya, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μολύβι
A brooch with tanzanites. Sketch of a jewelry product - Σχέδιο, 7,8x5,5 in ©2021 από Tanya Dolya - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, tanzanites of a jewelry

Tanya Dolya

"A brooch with tanzanites. Sketch of a jewelry product"

Μολύβι στο Χαρτί | 7,8x5,5 in

148,03 $
Ζωγραφική με τίτλο "Triptych New Year" από Nina Timoshenko, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Triptych New Year - Ζωγραφική, 5,9x11,8 in ©2024 από Nina Timoshenko - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, new year, gifts, paintings, holiday, naive art, paintings for gifts, author's painting

Nina Timoshenko

"Triptych New Year"

Ακρυλικό στο Χαρτόνι | 5,9x11,8 in

184 $
Digital Arts με τίτλο ",.Fairy forest of e…" από Alexsandra Komandrovskaya, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εικόνα που δημιουργήθηκε…
,.Fairy forest of elves,, number five - Digital Arts ©2025 από Alexsandra Komandrovskaya - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, лес, сказка, дерево, природа, зима, эльф, арт, синий, красный, детский, наив, картина, интерьер

Alexsandra Komandrovskaya

",.Fairy forest of elves,, number five"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 28,57 $
Ζωγραφική με τίτλο "小怪兽-青葱" από 俊明 李, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χρωστικές ουσίες
小怪兽-青葱 - Ζωγραφική, 39,4x31,5 in ©2023 από 俊明 李 - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι

俊明 李

"小怪兽-青葱"

Χρωστικές ουσίες στο Λινό καμβά | 39,4x31,5 in

2.182,07 $
1.855,35 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Happy end" από Mikhey Chikov, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Happy end - Ζωγραφική, 36,2x47,2 in ©2024 από Mikhey Chikov - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, little red riding Hood, wolf, grandma, blood, tail, humour, fairytale, family, happy, healthy

Mikhey Chikov

"Happy end"

Ακρυλικό στο Λινό καμβά | 36,2x47,2 in

600,26 $
Ζωγραφική με τίτλο "LITTLE SIREN" από Adele Mosonyi, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
LITTLE SIREN - Ζωγραφική, 7,9x7,9 in ©2020 από Adele Mosonyi - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, siren, seamaid, mermaid, nocturne, blue, hybridity, fable, folklore

Adele Mosonyi

"LITTLE SIREN"

Λάδι στο Λινό καμβά | 7,9x7,9 in

Πουλήθηκε
Ζωγραφική με τίτλο "Bois dormant" από Catherine Janniaud, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκε…
Bois dormant - Ζωγραφική, 7,9x7,9 in ©2019 από Catherine Janniaud - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι, conte de fée, château, arbres, paysage, naïf

Catherine Janniaud

"Bois dormant"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 7,9x7,9 in

436,4 $
Ζωγραφική με τίτλο "The unique" από Christophe Verger-Lecocq, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
The unique - Ζωγραφική, 31,5x23,6 in ©2024 από Christophe Verger-Lecocq - Naive Art, naive-art-948, Παραμύθι,

Christophe Verger-Lecocq

"The unique"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 31,5x23,6 in

Όχι προς πώληση

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες
Iris
Iris, τον οδηγό AI σας
Loading...