Liquette-Gorbach 694f
Liquette - Gorbach is an artist duo from . Andreas Gorbach was born in 1963, in Austria. He works together with his wife Marie-Pierre Liquette-Gorbach, who was born in 1962, in . The result of a collaboration are unique sculptures, entirely handmade.
They are working mainly with wood, and interested in the human figure, concentrating on heads and bust in simple shapes and minimal expression. The themes that inspire them are poetry of daily life, simplicity, confidence and silence.
Their works have been exhibited in , Belgium, UK, Italy, Greece and are part of the private collections in , Belgium, Austria, Netherlands, , Denmark, Norway, Italy, UK and the United States.
Discover contemporary artworks by Liquette-Gorbach, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary french artists. Artistic domains: Sculpture. type: Artist , member since 2016 (Country of origin ). Buy Liquette-Gorbach's latest works on ArtMajeur: Discover great art by contemporary artist Liquette-Gorbach. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
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View allDernières Œuvres • 78 artworks 1c2x4o
View allSold Artworks • 22 artworks 3u75x
Recognition y1i1g
The artist is recognized for their work
The artist's works have been noticed by the editorial staff
Exercises the profession of artist as a main activity
Biography 4j3w1c
Liquette - Gorbach is an artist duo from . Andreas Gorbach was born in 1963, in Austria. He works together with his wife Marie-Pierre Liquette-Gorbach, who was born in 1962, in . The result of a collaboration are unique sculptures, entirely handmade.
They are working mainly with wood, and interested in the human figure, concentrating on heads and bust in simple shapes and minimal expression. The themes that inspire them are poetry of daily life, simplicity, confidence and silence.
Their works have been exhibited in , Belgium, UK, Italy, Greece and are part of the private collections in , Belgium, Austria, Netherlands, , Denmark, Norway, Italy, UK and the United States.
- Nationality:
- Date of birth : 1962
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Contemporary French Artists

Ongoing and art events 4y276h
Influences 4z3e4q
Education 37306f
Artist value certified 54195i
Achievements o5c1w
Residencies 683g5x
Activity on ArtMajeur 36qr
Latest News All the latest news from contemporary artist Liquette-Gorbach j421w
Vendu 2a2246
Vendu aujourd'hui !
" On the hill "
Strawberry- and cypresswood

Bonne journée
MP&A
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Until 30.11.2024
Have a nice day !
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" Riding in the wind "
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The unexpected shadow 286r5c
Our sculpture " The unexpected shadow " was just sold to a collector in California !
Deutsche Kunstsammler h2z49
Unsere Skulpturen sind jetzt auch für deutsche Kunstliebhaber erhältlich dank unserer LUCID - Registrierung !
A dream within a dream 1y2z4h
Our sculpture " A dream within a dream " was just sold yesterday to a collector in California !
Cherrytreewood and mahoganywood lightly painted.
The sleeping king 2i4v4u
Our sculpture " The sleeping king " was sold to a collector in New York this week !
Sculpture made of concrete - unique piece.
Please have a look at our page to see our available sculptures
Exhibition 1o18q
2a Rue de Beauze, 23200 Aubusson,
Competition 2s3g9
We are participating at the Chelsea international fine art competition in New York ...
Concours international des beaux-arts de Chelsea - NY Art Competitions
Results will be announced on June 27, 2023
Exhibition of our work 3n1s2m
Our work is exhibited permanently at D'Haudrecy Art Gallery in Knokke-Zoute - Belgium and at Gallery Garnier-Delaporte in Chavignol/Sancerre -
Reviews and comments 2d6841
Merci de soutenir mon travail d’artiste professionnelle. Peindre est pour moi un souffle vital, une manière douce de vivre chaque jour.
Je suis une artiste peintre contemporaine française cotée Drouot. Mon univers est profondément inspiré par la mer et les paysages apaisants. À travers une peinture contemporaine sensible et lumineuse, je crée des œuvres uniques qui transmettent sérénité, douceur et émotions positives.
Mes tableaux marins, aux couleurs harmonieuses et à l’atmosphère calme, invitent à la contemplation et à l’évasion. Chaque toile est pensée comme un espace de respiration, un moment de paix intérieure où la nature et l’art se rencontrent.
Anciennement connue sous le nom de Conscience Bohème, je signe aujourd’hui mes œuvres sous le nom de SUKi, reflet de mon cheminement personnel et artistique. Certaines œuvres anciennes sont signées Conscience Bohème. Elles ont bien été réalisées par moi-même et font partie de mon parcours artistique. Merci pour votre soutien dans cette belle évolution.
Ma démarche artistique est axée sur le mieux-être et l’art de vivre, mon travail un véritable art du bien-être. Mon style, à la fois poétique et épuré, séduit les amateurs d’art contemporain en quête de sens, de beauté et de lumière.
Par mes paysages marins apaisants, je vous propose une vision artistique du monde empreinte de calme, de joie et de sérénité.
Explorez ma galerie et laissez-vous porter par les couleurs.
VALY nom d'artiste, MIREILLE TAUPIN , nait en Occitanie, pays de son père, non loin de Toulouse et viendra quelques années plus tard vivre dans le Berry pays de sa mère ou elle réside encore aujourd'hui à quelques kilomètres de la maison de George Sand, région des légendes et des sorciers dont parle l'écrivain dans ses romans.
VALY hérite de tous les talents artistiques de son père comédien , dessinateur humoriste auprès des journaux parisiens et locaux , employé du journal" La dépêche du Midi" il illustre ses colonnes par des dessins drôles.
Ce précieux héritage lui donnera beaucoup de satisfactions tout au long de ces années.
La vie e, arrivée dans le Berry, jeunesse ,mariage, 3 enfants, pas vraiment le temps pour peindre. En 1985, elle se fait inscrire dans un club de peinture , elle peint du figuratif à l'huile et là commence, les expos, les récompenses .En 1997 on lui demande de donner des cours à des adultes, pendant 20 ans, elle sera présente. Mais en 2017, un accident la prive de la vue d'un oeil, un coup dur pour un artiste, elle décide de quitter le club et de travailler en solo. Elle reprend courage et se lance dans l'abstrait et l'acrylique, y prend beaucoup de plaisir. Les toiles s'accumulent, elle se décide enfin à vendre son travail, et peut-être de se faire coter, ce qui est fait. Ce parcours artistique de 40 années s'est vu souvent bousculé par les aléas de la vie, comme beaucoup de personnes, mais quand on aime vraiment, il ne faut pas abandonner.
Elle aime à citer cette phrase du peintre impressionniste AUGUSTE RENOIR
"Je ne met que quelques minutes pour faire mon dessin, mais j'ai mis 60 années pour arriver là ou j'en suis aujourd'hui"
Cote Akoun certifiée
"},"comment":{"@context":"https://schema.org","@type":"Comment","text":"Bonjour, les choses les plus simples sont très souvent les plus belles, et là c'est le cas! Mireille","datePublished":"2024-06-26","creator":{"@context":"https://schema.org","@type":"Person","url":"https://artmajeur.sitesdesbloqueados.org/mireille-taupin-valy/en","name":"Mireille Taupin (Valy)","sameAs":[],"gender":"https://schema.org/Female","address":{"@type":"PostalAddress","addressCountry":"FR","addressLocality":"Vouillon","addressRegion":null,"postalCode":"36100","streetAddress":"15 route d'Ardentes"},"jobTitle":"Painter,Illustrator","description":"VALY nom d'artiste, MIREILLE TAUPIN , nait en Occitanie, pays de son père, non loin de Toulouse et viendra quelques années plus tard vivre dans le Berry pays de sa mère ou elle réside encore aujourd'hui à quelques kilomètres de la maison de George Sand, région des légendes et des sorciers dont parle l'écrivain dans ses romans.
VALY hérite de tous les talents artistiques de son père comédien , dessinateur humoriste auprès des journaux parisiens et locaux , employé du journal" La dépêche du Midi" il illustre ses colonnes par des dessins drôles.
Ce précieux héritage lui donnera beaucoup de satisfactions tout au long de ces années.
La vie e, arrivée dans le Berry, jeunesse ,mariage, 3 enfants, pas vraiment le temps pour peindre. En 1985, elle se fait inscrire dans un club de peinture , elle peint du figuratif à l'huile et là commence, les expos, les récompenses .En 1997 on lui demande de donner des cours à des adultes, pendant 20 ans, elle sera présente. Mais en 2017, un accident la prive de la vue d'un oeil, un coup dur pour un artiste, elle décide de quitter le club et de travailler en solo. Elle reprend courage et se lance dans l'abstrait et l'acrylique, y prend beaucoup de plaisir. Les toiles s'accumulent, elle se décide enfin à vendre son travail, et peut-être de se faire coter, ce qui est fait. Ce parcours artistique de 40 années s'est vu souvent bousculé par les aléas de la vie, comme beaucoup de personnes, mais quand on aime vraiment, il ne faut pas abandonner.
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J'adopte plusieurs façons de travailler dont le point de départ est souvent une idée que je traduis manuellement en schéma de formes et couleurs sur papier ou bien directement sur mon PC, à l'aide d'une tablette graphique et d'un crayon numérique. Le point de départ peut être aussi un dessin ou une peinture antérieurs de mon cru , ou encore une photo prise par moi-même, qu'il s'agisse de portrait, de nu, de paysage ou de nature morte. j'aime créer de nouvelles formes mais aussi reprendre certaines de mes oeuvres anciennes pour en faire une autre version.
En dépit de la facilité apparente qu'offrent les outils numériques, je e beaucoup de temps à élaborer une œuvre. J'en fais plusieurs versions et je choisis au final celle qui correspond le mieux à ce que je veux exprimer.
Pour conclure, je dirais que certes, la technique a son importance mais l'essentiel me semble qu'une œuvre plaise, qu'elle corresponde à un certain goût, soit qu'elle suscite un sentiment d'harmonie, de bien-être, soit qu'elle éveille quelque chose d'intime et de vrai dans l'esprit de l'observateur. C'est dans ce sens que je travaille.
Sur le plan pratique, pour les amateurs d'art qui apprécient mon travail et voudraient acquérir une œuvre, la meilleure solutionpour le numérique est la copie. Dans ce but et pour avoir fait des comparaisons d'une même œuvre par différents services de reproduction, je recommande vivement les services d' Artmajeur, qui sont équipés d'excellentes techniques de réplique sur papier, sur toile ou autres s.
Enfin il est évident que les œuvres présentées sur ce site sont soumises au regard de toutes celles et tous ceux qui le visitent et qui peuvent donc au age livrer leurs impressions en retour. Je leur en sais gré car le feed-back est pour tout artiste un canal d'information majeure.
Lucenthos
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J'adopte plusieurs façons de travailler dont le point de départ est souvent une idée que je traduis manuellement en schéma de formes et couleurs sur papier ou bien directement sur mon PC, à l'aide d'une tablette graphique et d'un crayon numérique. Le point de départ peut être aussi un dessin ou une peinture antérieurs de mon cru , ou encore une photo prise par moi-même, qu'il s'agisse de portrait, de nu, de paysage ou de nature morte. j'aime créer de nouvelles formes mais aussi reprendre certaines de mes oeuvres anciennes pour en faire une autre version.
En dépit de la facilité apparente qu'offrent les outils numériques, je e beaucoup de temps à élaborer une œuvre. J'en fais plusieurs versions et je choisis au final celle qui correspond le mieux à ce que je veux exprimer.
Pour conclure, je dirais que certes, la technique a son importance mais l'essentiel me semble qu'une œuvre plaise, qu'elle corresponde à un certain goût, soit qu'elle suscite un sentiment d'harmonie, de bien-être, soit qu'elle éveille quelque chose d'intime et de vrai dans l'esprit de l'observateur. C'est dans ce sens que je travaille.
Sur le plan pratique, pour les amateurs d'art qui apprécient mon travail et voudraient acquérir une œuvre, la meilleure solutionpour le numérique est la copie. Dans ce but et pour avoir fait des comparaisons d'une même œuvre par différents services de reproduction, je recommande vivement les services d' Artmajeur, qui sont équipés d'excellentes techniques de réplique sur papier, sur toile ou autres s.
Enfin il est évident que les œuvres présentées sur ce site sont soumises au regard de toutes celles et tous ceux qui le visitent et qui peuvent donc au age livrer leurs impressions en retour. Je leur en sais gré car le feed-back est pour tout artiste un canal d'information majeure.
Lucenthos
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