Cronovisore Chrovisor (2022) Painting by Paolo Cantù Gentili

Nell'opera di Paolo Cantù Gentili ci troviamo di fronte a un'abbagliante dialettica cromatica che esplora le tensioni tra forma e colore in un contesto di gioiosa vitalità cosmica. Su un profondo sfondo blu ultramarino, l'artista orchestra una composizione audace dominata da forme circolari gialle e arancioni che sembrano danzare in uno spazio siderale. La struttura compositiva rivela un'interessante tensione tra geometria e organicità. I tre cerchi arancioni, ciascuno con un nucleo blu intenso, sembrano occhi vigili di una creatura primordiale o, forse più poeticamente, pianeti in formazione. Il cerchio nell'angolo superiore sinistro, privo di apertura centrale, sembra osservare con distacco lo spettacolo energetico che si svolge nel resto della tela. La massa gialla che occupa gran parte della composizione possiede una qualità quasi fluida, come magma incandescente che si espande e si contrae. Le tracce di movimento visibili nella pennellata suggeriscono un'energia cinetica trattenuta, come se queste forme fossero colte nell'istante di una trasformazione cosmica. Cantù Gentili dimostra qui una padronanza del colore che ricorda le ricerche di Kandinsky, ma con una sensibilità contemporanea che abbraccia l'imperfezione e la casualità. Le piccole aree di rosso e verde che emergono qua e là creano punti di tensione che arricchiscono la lettura dell'opera. Ciò che rende quest'opera particolarmente interessante è il modo in cui l'artista riesce a evocare simultaneamente micro e macrocosmo – il quadro può essere letto tanto come una rappresentazione di fenomeni astronomici quanto come un'esplorazione di processi cellulari o atomici. Questa ambiguità di scala è un tratto distintivo dell'arte contemporanea più sofisticata. In definitiva, l'opera di Cantù Gentili ci invita a un'immersione in un universo cromatico governato da leggi proprie, dove la gioia della pittura si manifesta in tutta la sua potenza espressiva e liberatoria.

In Paolo Cantù Gentili’s work we are faced with a dazzling chromatic dialectic that explores the tensions between form and color in a context of joyful cosmic vitality. Against a deep ultramarine blue background, the artist orchestrates a bold composition dominated by yellow and orange circular shapes that seem to dance in sidereal space. The compositional structure reveals an interesting tension between geometry and organicity. The three orange circles, each with a deep blue core, seem like the watchful eyes of a primordial creature or, perhaps more poetically, planets in formation. The circle in the upper left corner, without a central opening, seems to observe with detachment the energetic spectacle that unfolds in the rest of the canvas. The yellow mass that occupies most of the composition has an almost fluid quality, like incandescent magma that expands and contracts. The traces of movement visible in the brushstrokes suggest a restrained kinetic energy, as if these shapes were captured in the instant of a cosmic transformation. Cantù Gentili demonstrates here a mastery of color that recalls Kandinsky's research, but with a contemporary sensibility that embraces imperfection and randomness. The small areas of red and green that emerge here and there create points of tension that enrich the reading of the work. What makes this work particularly interesting is the way in which the artist manages to simultaneously evoke micro and macrocosm – the painting can be read as much as a representation of astronomical phenomena as an exploration of cellular or atomic processes. This ambiguity of scale is a distinctive feature of the most sophisticated contemporary art. Ultimately, Cantù Gentili's work invites us to immerse ourselves in a chromatic universe governed by its own laws, where the joy of painting manifests itself in all its expressive and liberating power.