"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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- Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
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- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Categories Landscape
Printemps 2023, me voilà partie en road trip à travers le Japon et la Corée du Sud. Un voyage seule, par envie d’introspection et d’immersion en terres étrangères. J’aime voyager seule parfois : à plusieurs, on parle français entre nous. Seul, on est obligé d’aller pleinement à la rencontre des locaux et le partage est tout autre. Plongée au coeur de la spiritualité zen, je n’ai toutefois pas dérogé à l’aventure du Fujiyama. Et quel périple ! Un aller-retour dans la journée, près de quatre heures de train, plusieurs points de vue autour du lac de Kawagushiko et depuis la pagode de Chureito de Fujiyoshida. Partout, le Fuji trône par sa beauté et sa lumière. Un chef d’oeuvre de la nature.
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Née en 1974, d’origine franco-portugaise, Séverine Silvestre s’est toutefois très tôt tournée vers la philosophie, l’histoire des civilisations et la spiritualité asiatique. Adolescente, elle recopiait des livres de mythologie, dessinait des déesses grecques et des symboles taoïstes et pratiquait la méditation.
Après un Bac littéraire-arts plastiques, devant la pensée limitante qu’artiste n’est pas métier, elle opte pour des études d’histoire et de droit, avant d’embrasser une carrière de juriste puis de manager en accompagnement du changement, wellness office et communication. Elle n’a pourtant jamais posé ses crayons et pinceaux et, nourrie de son âme de voyageuse, elle a aujourd’hui envie de partager ses créations et ses clichés du monde.
En peinture et dessin, elle privilégie l’acrylique et le crayon, techniques qui s’adaptent le mieux à son style intuitif, style qui l’amène à présenter des œuvres variées, représentatives ou abstraites : « Je ne sais jamais ce que je vais peindre. Je me connecte au ressenti du moment présent et je jette sur la toile ce qui vient à mon esprit ».
Ses œuvres sont influencées par l’Asie, la Grèce et les symboles, mais aussi par la thématique du reflet et la déclinaison du yin & yang.
En photographie, également active sous le pseudonyme Silsev, elle aime capter et retransmettre la beauté du monde, dans ses paysages comme dans ses cultures, allié à la beauté de l’instant présent. A ce titre, elle se positionne contre l’IA et la retouche photo : « le monde est déjà si beau au naturel pour celui ou celle qui sait le voir ».
Son ikigaï : la recherche de l’harmonie, l’invitation à élargir son regard et la volonté de montrer un détail ou l’invisible, toujours dans le but de susciter chez l’autre du réconfort, un questionnement ou une inspiration.
- Nationality:
- Date of birth : 1974
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Contemporary French Artists
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